"GUILLERMO Y EL NAHUAL" DE EMILIO CARBALLIDO.

POR ESTO. MERIDA, YUCATAN. 25-JUNIO-2011
MAGISTRAL MUESTRA DE TRABAJO DEL TEATRO INDÍGENA DE X’OCÉN A AUTORIDADES DEL FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTE (FONCA).
Bajo un Yum k’in (Dios sol) radiante de verano, con un Yum Cha’ak (Dios de la lluvia) ausente momentáneamente porque las semillas de maíz han germinado y Yum K’a’ax( Dios de la milpa) ha empezado su trabajo de cuidarlos para que esta temporada si hayan cosechas abundantes, los actores mayas del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de X’océn presentaron una excelente muestra de trabajo a las autoridades del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, encabezada por la Lic. Martha Elena Cantú Alvarado. Directora; Mtro. Gerardo Alejandro Ascensión Valdez, Tutor del Programa “México en escena”; Lic. Eréndira Aguirre Sosa, Subdirectora de Control de Operación y seguimiento del Programa “México en escena”; que llegaron directamente de la capital de la república y Monterrey, Nuevo León para dar fe al gran trabajo artístico que vienen desarrollando este grupo de maestros de teatro desde hace más de veinte años, acá en el oriente de Yucatán y parte de Quintana Roo. Eran las 4 de la tarde, cuando ya los campesinos de Nohsuytún, comisaría de Zaki (Valladolid), venían terminando su labor de limpiar los terrenos sembrados de maíz en los alrededores del pueblo, ya los niños terminaban sus tareas escolares y se acercaba la hora de tomar las clases del baldzam ( teatro), que día a día, con la fortaleza y visión que les heredaron los Nojoch winikoob (grandes señores mayas), alimentan su espíritu para aprender “buenas nuevas” del arte dramático. Llegan las personalidades al centro del poblado, toman su lugar y unos niños con esa mirada penetrante de venado y ese porte de emperadores mayas que trascienden fronteras para llegar a toda Mesoamérica, les entregan el “Nicté” (Flor), símbolo de la pureza del pensamiento verdadero: “yosa ma´tubzko’on” (para que te acuerdes de nosotros) decía la frase que les pronuncian mirándoles a los ojos; inmediatamente, se acercan los demás grupos de jóvenes para iniciar la clase de biomecánica, para soltar la tensión muscular y liberar el cuerpo en escena; seguido de la técnica de vocalización y dicción, para que al final la clase de creación e improvisación cierre esta primera parte de la muestra cultural. Nuevamente toman el transporte que los retornaría hasta X’océn , chunuk lu’um (centro del mundo) para la segunda parte. Toman el “Sacbé (camino blanco) para llegar al espacio escénico, se oyen unas voces “Martha, jach ki’i mak olal k’uchkech” ( que bueno que llegaste), unos niños, como buenos Kalam kuch ka’abob (cuidadores del universo en sus cuatro puntos cardinales)les dan la mano y los conducen hasta la mesa de honor donde les prepararon un rico manjar de la región con el “ixi’im “ ( maíz) producido en X’océn. Después de alimentar el cuerpo, se continuó con el fortalecimiento del espíritu, admirando la puesta en escena de “Guillermo y el Nahual” de Emilio Carballido, con el reparto principal integrado por:
GUILLERMO Roberto May Cauich DON GUILLERMO Gustavo Dzib Poot
MIGUEL ÁNGEL Julio Kú Canul DOÑA LOLA Daniela May Abán
ALEJANDRA Martina Noh Ay NAHUAL Basilio Mis Nahuat
Adelaida Abán Abán NAHUAL Bernardo Uicab Cen
NAHUAL Alejandra Noh Kú
CORO DE NAHUALES (Jóvenes de comunidades de Dzitnup, Tikuch, Xuilub, Nohsuytún, San Silverio,X-Yalchén y X’océn. DIRECCIÓN de Mtros.: Silvia Duartes Rosas, José De la Cruz León La trama de la obra consiste en que los papás de Guillermo son campesinos, tan pobres que no pueden mantener en su casa un animalito que acompañe al niño y juegue con él. Cuando Guillermo conoce al Nahual (Brujo. Ser con poderes mágicos según culturas indígenas de México) decide ser su amigo y llevarlo a vivir a su casa pero tendrá que convencer a sus papás de que no será una carga para ellos sino todo lo contrario. La obra del Maestro Carballido toca el tema de la amistad como sentimiento profundo de compañerismo y solidaridad.
Al final, las autoridades convivieron con el reparto completo de actores, docentes y cuerpo técnico, la “mise in scene” (misa en escena) que tanto practicó Stanislavski en sus obras dramáticas una vez más se hacía presente en el “centro del mundo”. El análisis dramático, la crítica y autocrítica teatral daba su curso para poder retomar y continuar el camino. Decían algunos niños, que vieron cruzar por el ciclorama del espacio una sombra que seguía la luz del atardecer hasta perderse al infinito, era la sombra de un señor de barbas blancas,medio calvo y de porte delgado y con anteojos, Don Fermín Dzib, completaba: “Don Carballidoe ki’mak yol yete u dzib baldzam, k’uch u ximbato’on ( Don Carballido esta contento con el montaje de su obra y vino a visitarnos) Las autoridades alentaban el seguimiento del apoyo del proyecto, por los resultados exitosos adquiridos y por la gran trayectoria del cuerpo docente y directivo encabezado por la Mtra. Ma. Alicia Martínez Medrano, Delia Rendón, Silvia Duartes, José de la Cruz, José Yerves, Basilio Mis, Anabely Morales, en la difusión: Cecilia Rendón, Adela Balam y Martín Pérez Dzul, mencionaban que un proyecto teatral serio y profesional como este en donde se veía el arraigo a la comunidad no se podía olvidar así nada más y sugirieron a la representante del Ing. Gonzalo Escalante Alcocer, presidente de Valladolid, Profra. Juventina Sánchez Uitzil, la importancia de la difusión en escuelas de la región y apoyar con el transporte para los jóvenes y niños, como un gran proyecto cultural , ecológico y turístico,. La Profra, quedó en buscar también apoyos con los empresarios de Valladolid y ver la donación de una video-cámara para archivo- memoria e historia del grupo. Mary Araujo (Maruch) del Programa radiofónico T’ab le k’ak’o (prende la candela) ofrecía apoyo para la difusión en la región a través de su programa. Los Nukuch maako’ob (grandes señores mayas) predicen que este proyecto llegará, muy lejos, con el apoyo de todos los pueblos mayas y las autoridades. Cuando el manto de la noche caía sobre X’océn y ya se oía el canto del “Buj “ (Tecolote) , del “Xoch” (lechuza) , se preparaban la despedida de tan importantes visitantes, prometiendo retornar algún día para seguir disfrutando del repertorio artístico del grupo. Las estrellas de Yum ka’an (Gran cielo) alumbraban el sendero, el Ya’axche’ (Ceiba sagrada) relucía orgullosa, una vez más, el teatro de X’océn, hacía realidad la profecía; “llegaran trece grandes señores de otras tierras, para el renacimiento maya”, el viento sopla entre los brazos potentes de los árboles, abrazando los rostros de los pájaros que posan en sus nidos, las luces que titilan en la bóveda celeste sonreían al paso. La temporada de Teatro continúa todos los martes, jueves y sábados a las 16:30 hrs, los meses de julio, agosto y septiembre. Aún puedes seguir disfrutándolo. Será una grata experiencia. (José Martín Pérez Dzul)

.Danza, incienso y alegría maya

Diario de Yucatán.
Danza, incienso y alegría maya
Tradición milenaria se presenta cada domingo en Xocén


23/02/2010

VALLADOLID.— Una espectacular puesta en escena de la obra “Momentos sagrados Mayas” se presenta cada domingo en Xocén, comisaría del municipio de Valladolid, en un ambiente natural acondicionado como escenario llamado laboratorio de teatro campesino e indígena.

La representación tiene una duración de dos horas y en este se desarrolla una fiesta maya prehispánica; mestizas indígenas, cuya tradición centenaria y mítica se mezcla con el quehacer cotidiano.

Símbolos del hombre que reza, cocina, come, baile, ríe, promete por él, por los suyos, por la humanidad (...) y cada año cumple su promesa de regalar semillas, frutos y danza; incienso y alegría a los dioses.

Todas estas fiestas tradicionales de siete días se celebran anualmente en pueblos del oriente de Yucatán, así como música de charanga y animales en escena.

Adela Balam Uc, coordinadora del espectáculo, menciona que con la obra, que se ofrece desde hace años en Xocén, se pretende consolidar un programa de turismo. Además de mostrar parte del arte y cultura milenaria y contemporánea de los Mayas.

“La puesta contribuye al desarrollo de la Zona Maya del Oriente de la Península de Yucatán y lo más importante, propicia actitudes amables con el medio ambiente”, comenta Balam Uc.

Por su parte, la directora y fundadora del proyecto, María Alicia Martínez Medrado, asegura sentirse satisfecha por su trabajo que desde 1989 se realiza en escenarios naturales y que cuenta con la participación de 276 oficiantes, actores y bailarines originarios de Dzinub, Ticuch, San Silverio y Valladolid.

Martín Pérez Dzul, maestro de teatro y danza, menciona que aunque llevan más de 20 años con dicho espectáculo y otras obras que han presentado en otras ciudades del país e incluso, Nueva York, en EE.UU., siente que le falta difusión por parte de las autoridades.

Y es que el esfuerzo ha sido grande. Tres meses les llevó montar el espectáculo gratuito “Momentos sagrados Mayas”, que se presenta los domingos, a las 4 de la tarde, ante turistas nacionales y extranjeros. Entre las personalidades que han asistido están la escritora Elena Poniatovska, y las actrices Margarita Sanz y Ofelia Munguía.

El proyecto se realiza en coordinación con el Sistema de Actuación de Konstantin Stanislavski y el Sistema de Educación Teatral para Campesinos e Indígenas, desarrollado desde 1968 por su directora y fundadora María Alicia Martínez Medrado.

El proyecto cuenta con el apoyo económico del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes a través del Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas. La admisión, de $150, sólo se cobra al turismo extranjero.— Daniel Cupul

Teatro X’océn

POR ESTO, 22 DE FEBRERO DE 2010.
Teatro X’océn




José Martín Pérez Dzul

A don Mario Menéndez Rodríguez
Luchador incansable por la justicia
Amigo de Xo’cèn

“Momentos sagrados mayas” continúa presentándose en su temporada 2010, con una excelente respuesta del publico conocedor de las tradiciones mayas.
El pasado domingo 14 de febrero, Día del Amor y la Amistad, Domingo de Carnaval, también día de presentación de la obra teatral “Momentos sagrados mayas”, de Ma. Alicia Martínez Medrano, ante un lleno total en el patio de butacas, teniendo como público la comunidad de X’océn y comisarías aledañas, gente de Valladolid, de Mérida y hasta personalidades de la escuela de agricultura “U yits ká’an” de Maní, quienes salieron satisfechos después de admirar la actuación de más de 300 actores mayas de la región oriente de Yucatán y Quintana Roo, originarios de 7 pueblos campesinos e indígenas mayas, quienes deleitaron durante más de hora y media a un público conocedor y exigente, a quienes no defraudaron, pues la calidad estética e histriónica estuvo a la vista, fruto de un trabajo técnico teatral de un grupo de maestros, encabezados por Delia Rendón, Silvia Duarte, José de la Cruz León, José Yerves, Basilio Mis, Anabel y Marbil Morales, y un grupo de asistentes de cada pueblo y comisaría que inician en este gran camino del arte, en la coordinación y difusión; Adela Balam, Cecilia Rendón y Martín Pérez, preparados por esta gran directora de teatro, Ma. Alicia Martínez Medrano, con más de 40 años de experiencia en los escenarios nacionales e internacionales, es loable conocer la síntesis de esta gran obra que vale la pena admirar cada domingo, a las 16 horas, en el espacio escénico natural de X’océn, centro del mundo.
Puesta en escena, síntesis de una fiesta maya prehispánica; mestiza; indígena amestizada. Tradición que acumuló símbolos centenarios, míticos, mezclados con el quehacer cotidiano. Símbolos del hombre que reza, cocina, come, baila, ríe, promete por él, por los suyos, por la humanidad… y cada año cumple su promesa de regalar semillas, frutos y danza, incienso y alegría a los dioses, para recibir bendiciones. Fiesta tradicional de siete días que se celebra anualmente en pueblos del oriente de Yucatán.
Obertura:

Primera llamada. Un pueblo maya que vive con sus tradiciones ancestrales y quehacer diario.
Escenas:
El pueblo amanece. Salida del sacerdote maya (h’men, ah kin) y el primer estandarte hacia el lugar de las ofrendas.

Segunda llamada. Escenas:
Vemos pasar niños corriendo con su maestro; gremios o procesiones de mujeres, cantos y rezos; jóvenes que se reúnen a la sombra del Ceibo.
Mujer que regaña al marido borracho… muchachas que van por agua al pozo; hombres y mujeres que llevan leña, hamacas, hipiles…imágenes cotidianas de un pueblo que protege tradiciones.
El maíz (ixíim) representado por hombres y mujeres mayas, con pendones y pequeñas plantas, mazorcas y grano de maíz, base de la alimentación de indígenas mesoamericanos.
Gremios encabezados por pendones blancos símbolo de fe y devoción.
Rito de iniciación de niños mayas (hetz mek), para despertar entendimientos.
Hombres lugareños encabezados por el h’men forman un círculo para bendecir el lugar en el que danzan y dan gracias a la vida. Ofrecen a los dioses siete días de rezos, cantos, ceremonias, danza, música, comida, bebida, corrida de toros…
Un pueblo maya en su diario amanecer, con su vestido, hoy, de fiesta.

Tercera llamada. Escenas:
El Ceibo. Estallan cohetes que anuncian salida y tránsito del Ceibo (yaxché) árbol sagrado maya. Redoble de tambores y sonido de cornetas de 200 años de edad acompañan el Ceibo desde el monte. Ruido, algarabía, gritos, danzas. Ritual para ahuyentar malos espíritus, y resembrar el Ceibo en el lugar de honor.
Danza ritual Cabeza de Cochino. El caracol. Principio de la vida. Trece jóvenes oficiantes (vaqueras) y Protectores de la Fiesta al centro del escenario. El pueblo camina acompasado para rodear al Ceibo y buscar su protección.
Las jaranas. Danzas tradicionales y mestizas ejecutadas por niños, hombres y mujeres.
De pronto un duelo. Un abuelo ha muerto… así sucede. Reverencian la muerte en silencio. Con un coro zapateado fúnebre; hacia el panteón.
Se recupera fiesta con jaraneo.
La corrida de toros es parte de festejos del pueblo. El toro danza.
Bendiciones. Recíbanlas con las tortillas torteadas en la Ceremonia.
Dice el saludo maya: “BEYOÓNA, WAY YANOONE“¡Esto somos… aquí estamos!”
Te esperamos. No faltes en esta temporada 2010 que inició el 24 de enero y culmina el 14 de marzo.







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Visitantes de EE.UU. y España en X’océn

Diario de Yucatán.



Visitantes de EE.UU. y España en X’océn
Sorprendidos por los actores de teatro en esa comunidad


06/03/2010

VALLADOLID.— El laboratorio de teatro indígena en la comunidad de Xoccén continúa con gran éxito sus presentaciones de teatro al aire libre con dos nuevas puestas en escena: “La televisión enterrada” y “Abracadabra”.

En “La televisión enterrada” un niño, cansado de que sus papas no le hagan caso, se roba la televisión de casa para enterrarla y que le pongan más atención. Pero el pueblo en el que vive se pone en su contra y le impide que esconda lo que llama “la diversión diaria”, pero conmovido por el niño decide “barrer” con escobas gigantes toda la basura del mundo, incluyendo las promesas de los políticos. “Abracadabra” invita a reflexionar sobre las creencias. Es la historias de un hombre que invoca al mal para cambiar de forma radical su vida e invita a los demás a sumarse a él mientras baila ante el temor de la gente, que lo tacha de loco.

Durante la presentación se contó con numerosos estudiantes del Cobay y de la Facultad de Antropología de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY). Eugenia Iturriaga Acevedo, a cargo del grupo de estudiantes meridanos, dijo que aprovecharon que están visitando el Oriente del estado para ver las obras y que los acompañaban alumnos de Estados Unidos y España.

Sorprendido

Eduardo Cristóbal García, estudiante de Antropología, originario de Madrid, mencionó que estaba sorprendido, pues ya le habían comentado de las costumbres mayas y del teatro indígena, pero “verlo es sorprendente, ya que todos los actores son de comunidades, nadie es profesional, y sobre todo, el mensaje que se muestra en importante en los jóvenes”, dijo.— Daniel Cupul Cupul.

Despiden a fundadores del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena

• Cárdenas Zurita, materialmente declara disuelto el LTCI y recomienda a los maestros que quedan, instrumentar una nueva organización a través de la Dirección de Cultura Popular, en donde serán capacitados para la ejecución del proyecto “Guardianes de Tradición”
Norma Lilí Cárdenas Zurita, les informó, en un comunicado del pasado 17 de junio, que el despido de cuatro de sus compañeros, es parte del proceso de “reingeniería” de la estructura burocrática del Gobierno del estado. (Foto: Joel Arias)
CECILIA VARGAS
Aún cuando el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena, no se encuentra entre las dependencias, organismos descentralizados o desconcentrados en los que suprimirán empleos, según el decreto 013, la dirección del Instituto Estatal de Cultura, comenzó despidiendo a los fundadores.
A los demás veinte integrantes del LTCI -institución teatral de más de 25 años, fundada durante el gobierno de Enrique González Pedrero- la profesora Norma Lilí Cárdenas Zurita, les informó, en un comunicado del pasado 17 de junio, que el despido de cuatro de sus compañeros, es parte del proceso de “reingeniería” de la estructura burocrática del Gobierno del estado.
En el mismo documento, Cárdenas Zurita, materialmente declara disuelto el LTCI y recomienda a los maestros que quedan, instrumentar una nueva organización a través de la Dirección de Cultura Popular, en donde serán capacitados para la ejecución del proyecto “Guardianes de Tradición”.
El edificio que le fue concesionado al LTCI, por un acuerdo suscrito el 7 de agosto de 1989, por el entonces director de lo que en ese tiempo se llamó Instituto de Cultura de Tabasco, Francisco Peralta Burelo, el director del LTCI, José Armín Vázquez Martínez y otros integrantes del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena, por sexenios olvidado, ahora luce recién pintado y con el logotipo del IEC.
Pero adentro, bajo cerradura, se mantienen desde ayer, día y noche, los veinte maestros de danza y teatro del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena, los cuales después de conocer hacia donde se dirige la “reingeniería“ en el IEC, se niegan a abandonar el edificio del LTCI, hasta que la maestra Norma Cárdenas no dialogue directamente con ellos.
En entrevista dentro del edificio, la maestra Candelaria Valencia Sánchez, dijo a La Verdad del Sureste, lo que queremos es que la maestra Cárdenas dialogue con nosotros, porque no sabemos como vamos a quedar.
El otro punto, prosiguió, es que queremos nos deje ocupar no todo el edificio sino una parte para poder seguir trabajando, para que cuando nos pidan que presentemos una obra, podamos concentrar ahí los grupos con los que trabajamos en seis comunidades del estado, como siempre lo hemos hecho.
Valencia Sánchez mencionó que aún cuando las autoridades de cultura desde hace alrededor del cinco años no asignan presupuesto al LTCI, los maestros siguen trabajando con niños, jóvenes y mujeres en Villa Quetzalcóatl, Balancán; Redención del Campesino en Tenosique; Simón Sarlat, Centla y Mazateupa, Nacajuca.
Todos estos años hemos trabajado con recursos que nos han proporcionado otras instituciones, porque el gobierno del estado no les da.
El LTCI tiene 27 años de trayectoria, por eso lo defendemos y los cuatro despedidos José Armín Vázquez Martínez, María Francisca García Pérez, Bélgica Ojeda Morales y Adalberto Sánchez Morales, tenían entre 25 y 20 años trabajando en el LTCI.
Los veinte que quedamos tenemos entre 25 y 15 años en el LTCI, afirmó.
Mencionó que el martes de esta semana, personal del jurídico del IEC y de la Secretaria de Gobierno, prácticamente les dijeron que el LTCI “está fuera” y que nos iban a reubicar.
Les recordamos que disponemos de un documento que establecen las relaciones entre el LTCI y el Instituto de Cultura y ellos respondieron que ese documento no tiene ningún a validez, nosotros sostenemos que si y se los vamos a demostrar.
Candelaria Valencia reiteró que lo que ellos quieren es un diálogo con la directora general del IEC, maestra Norma Cárdenas, para llegar a un buen acuerdo.
“¿Por qué esa gente habla de cultura y de apoyar a los pueblos indígenas? Pareciera que, por el contrario, no saben de cultura”, agregó la maestra Candelaria Valencia Sánchez.

¡¡¡MAS NOTICIAS SOBRE LOS ATAQUES DEL INSTITUTO DE CULTURA DE TABASCO AL LABORATORIO DE TEATRO CAMPESINO E INDÍGENA!!!.

1. Maestros del LTCI se presentaron ayer jueves 22 de julio al Depto. de Recursos Humanos del Instituto de Cultura (sic) para cobrar el sueldo que por órdenes de la Directora Norma Cárdenas Zurita está retenido. Les negaron el pago. La orden fue que pasaran a hablar con Estorgio Valenzuela Oliver, del departamento Jurídico del ICT, a lo que se negaron ya que este señor se comporta de manera prepotente, discriminadora y déspota con ellos porque los considera inferiores, por lo que es inútil tratar de hablar con él en términos de respeto. Es un provocador que basa sus discusiones en insultos y ofensas hacia los actores y maestros campesinos e indígenas.
2. Por otra parte, hoy viernes por la mañana en el noticiero Telereportaje de Jesús Antonio Civilla Zurita (Chuy), en la estación de radio XEVT en Tabasco, Chuy entrevistó por teléfono a la directora del Instituto sobre el asunto del LTCI y a la pregunta de qué va a pasar con el mismo, la señora Cárdenas contestó que "ella quiso arreglar el problema pero ellos brincaron y tuvo que intervenir la autoridad"; Chuy insistió y ella dijo que "no podía hablar de eso en ese momento, y que mejor otro día la entrevistara ahí en la radio para que le explique todo". Tal vez no quiso hablar porque:
3. al principio del conflicto ella trató de involucrar a la Subsecretaría de Gobierno del Estado de Tabasco, a través de su amigo Manuel Rodríguez, que estuvo en una junta con el LTCI en la que los conminó a que desocuparan el edificio y aceptaran la desaparición del LTCI, lo cual desde luego no fue aceptado por maestros y personal. Este señor, hace más de un mes envió a su subalterno Francisco Cabrales Moo para llevar a cabo un intento de desalojo con personal del ICT, sin la intervención de la policía estatal.
4. Al día de hoy continúan tomadas las instalaciones del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de Tabasco por el ICT que tiene a vigilantes de una empresa de seguridad privada.
5. Esta situación arbitraria permite que personas ajenas sin derechos ni autoridad alguna tengan acceso al estacionamiento e instalaciones en diferentes horas del día, tarde, noche y madrugada, lo cual es parte de la estrategia de Norma Cárdenas Zurita para deshacerse del LTCI, de su acervo y patrimonio, ya que equipos y material de iluminación, sonido, escenografía, utilería, vestuario, música, biblioteca, hemeroteca, fototeca, archivos, oficinas, etc., propiedad del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena se encuentra en el edificio en el que ahora tienen libre tránsito personas ajenas.
6. Todo un legado en riesgo de ser desaparecido o destruido.
7. La directora del ICT, al no respetar un amparo, será responsable de lo que pase con este patrimonio generado a partir del gobierno del Lic. Enrique González Pedrero, y el apoyo incondicional de la Dra. Julieta Campos de González Pedrero (+) resguardado por el LTCI desde hace más de 25 años.

S.O.S LTCI de Tabasco. ¡AUXILIO!

AMIGOS, CORRAN LA VOZ
¡¡¡¡S.O.S.!!! ¡Urgente! ¡¡¡El Instituto de Cultura de Tabasco y su directora Norma Cárdenas Zurita están decididos a desaparecer el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de Tabasco que realizó e impulsó la Dra. Julieta Campos de González Pedrero(+) como uno de los programas de Cultura más importantes del estado!!!
Hoy jueves 15 de julio de 2010 al rededor de las 15:00 hrs., los encargados del departamente jurídico del Instituto de Cultura, Joselyn Aguilar Zapata y Estorgio Valenzuela Oliver, apoyados por la policía estatal desalojaron por la fuerza las oficinas del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena de Tabasco, agrediendo, golpeando, apuntando con armas a maestros de teatro que se encontraban en el inmueble y que fueron objeto de palabras y actitudes ofensivas por parte de los mencionados empleados del ict a cargo del departamento jurídico del instituto de cultura, quien les reclamaba que estuvieran dentro del edificio cuando ya no son "empleados" del instituto, son campesinos que se creen artistas y que "probaron la ciudad y ya no la quieren dejar", y otras expresiones discriminatorias y racistas; todo con la intención de humillarlos, intimidarlos, debilitarlos, aplastarlos. Valiéndose de la fuerza pública y con toda prepotencia sacaron cosas y las tiraron a la calle, a pesar de que los maestros del LTCI de Tabasco tienen un amparo concedido por un juez federal, ya que este problema inició en abril de este año cuando fueron despedidos todos del ict y la directora Norma Cárdenas Zurita les exigió desalojaran el edificio, que desde 1987 fue asignado al LTCI de Tabasco por la Dra. Julieta Campos de González Pedrero, (q.e.p.d.) esposa del Lic. Enrique González Pedrero. (El edificio originalmente era el Asilo de Ancianos que en ese año se trasladó a "La Casa del Árbol" construida por iniciativa de la Dra. Campos para albergar a los ancianos). Los agresores los amenazaron diciendo que si no querían que les pasara nada, se salieran porque en Tabasco no valen amparos federales porque manda el gobierno del estado. Seguiremos informando y mañana esperamos subir un video de este desalojo en el blog del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena y en facebook. El LTCI de Tabasco necesita la solidaridad de la sociedad civil.

ESTRENO "LA TELEVISIÓN ENTERRADA" DE TOMÁS ESPINOSA.

AVISO IMPORTANTE. ESTRENO "LA TELEVISIÓN ENTERRADA" DE TOMÁS ESPINOSA. NO SE LA PIERDA.
Horarios de presentaciones del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena. Teatro de Autores Mexicanos. Ex Convento de Culhuacán. OBRA "LA TELEVISIÓN ENTERRADA" DE TOMÁS ESPINOSA. ESTRENO SÁBADO 22 DE AGOSTO A LAS 16:00 HRS.
FUNCIONES SÁBADOS 16:00 HRS. Y DOMINGOS 16:00 Y 17:00 HRS. AGOSTO Y SEPTIEMBRE

Antes Cruzaban Ríos, de Emilio Carballido (ensayos)

Ensayos de Antes Cruzaban Ríos, monólogo escrito por Emilio Carballido que el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena, ha montado en el Ex convento de Culhuacán. Dirige María Alicia Martínez Medrano. Funciones, viernes, sábados y domingos, 19 horas. A partir del 17 de julio y hasta el 16 de agosto.

Estreno de Antes cruzaban ríos, de Emilio Carballido

“Antes cruzaban ríos” estrena el viernes 17 de julio en el Ex convento de Culhuacán. Morelos No. 10, colonia Culhuacán, 19 horas. 

Durante más de 35 años María Alicia Martínez Medrano ha trabajado con comunidades campesinas e indígenas del país con el fin de rescatar y difundir el arte escénico.

El Laboratorio de Teatro Campesino en Indígena (LTCI) continúa su temporada en el Ex convento de Culhuacán con puestas en escena de autores mexicanos, bajo la dirección de María Alicia Martínez Medrano. 

Ahora toca el turno de “Antes cruzaban ríos” de Emilio Carballido (1925-2008), obra escrita en 1967 que retrata la incomprensión de la que son víctima los ancianos. Delia Rendón, titular de proyecto, dice que la obra muestra “cómo los van relegando y no hacen caso a su experiencia, a pesar de que tienen tanto que aportar. Es un monólogo que habla de cómo ven transformar su espacio las personas de la tercera edad”. Es un poema que el Maestro Carballido creó a partir de la nostalgia por el entorno que ya no es el mismo de su niñez y juventud (tierra, montes, ríos, animales, plantas, familia), pero que recrea también el amor a la vida de abuelos y abuelas. “Antes cruzaban ríos” estrena el viernes 17 de julio en el Ex convento de Culhuacán. Morelos No. 10. Colonia Culhuacán. Teléfono: 5608-0122. Las funciones son todos los viernes, sábados y domingos hasta el 16 de agosto, a las 19 horas.

La Maestra Martínez Medrano, destaca que Emilio Carballido “plantea que el personaje (Esteban Plaza) es el hombre viejo que lamentablemente todos desprecian. Cuando la gente llega a la tercera edad, por lo general los hijos y la gente ya no los respeta. Sólo el 8% de los hijos se preocupan por su padres viejos”. 

En el montaje participan actores y técnicos que forman parte del LTCI en la ciudad de México. 

• Cayetano Martínez Cordero

• Carmen García López

• Silvia Estela Duartes Rosas

• David Alpizar Mora

• Jorge Alejandro Suárez Rangel

• José de la Cruz León

• Patricia Cruz Aramburo

• Pamela Vázquez Luna

• Carmen Reyes Zamora

• Adriana Cruz Aramburo

• Roberto Ramírez Méndez

El trabajo de educación y producción teatral de los Laboratorios de Teatro Campesino e Indígena inicia en 1972 en Yucatán con Talleres de Teatro (Uaymitún, Centro Cultural Cordemex, Teatro Espacio del Sureste y Virgilio Mariel). En Tabasco inicia sus actividades en 1983 apoyado por el entonces gobernador del estado, Enrique Gonzáles Pedrero y su esposa, Julieta Campos. 

Objeto de premiaciones tanto en México como el extranjero, y participante en festivales en Veracruz, Tabasco, Guanajuato, Sinaloa, Yucatán y Distrito Federal, así como en Nueva York, Cádiz y Madrid, el LTCI se ha dedicado a trabajar en pequeñas comunidades de no más de 2 mil habitantes, por lo general en condiciones de marginación económica y educativa.

Durante más de 35 años la maestra María Alicia Martínez Medrano fundadora del Laboratorio de Teatro único en su género, ha trabajado con comunidades campesinas e indígenas del país con el fin de rescatar y difundir el arte escénico de nuestras culturas indígenas y mestiza. En este tiempo ha fundado cerca de 20 laboratorios en el Distrito Federal, Estado de México, Morelos, Yucatán, Quintana Roo, Sinaloa y Tabasco. 

De igual modo, el trabajo del LTCI ha sido avalado por la crítica nacional e internacional de escritores, periodistas, dramaturgos y actores. Actualmente, el proyecto es parte del Programa de Apoyo a Grupos Artísticos Profesionales de Artes Escénicas, México en Escena, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

Esta no es la primera incursión del LTCI en el Ex convento de Culhuacán, anteriormente en el año 2000 presentó La dama Boba, de Elena Garro y Moctezuma II, Sergio Mañana, con mucho éxito. Y como parte del aniversario luctuoso de la Maestra Cristina Payán, el Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena, presentó el 13 de Julio de 2007 la puesta en escena Conmemorantes, de Emilio Carballido. 

Comentarios sobre el nuevo montaje (Antes cruzaban ríos, de Emilio Carballido)

Cayetano Martínez (Actor del LTCI)

Esteban Plaza, es un hombre que ama la vida, pero lo que implica amar la vida es lo que ésta te da, lo que tú construyes junto con tu pareja, vivir en comunión con la tierra: las plantas, los ríos, los animales. Todo eso lo impulsó a crear lo que se había propuesto, tener su casa, su huerta, para sus hijos; salir a cazar, vivir con dinamismo, porque amaba a familia. Ese es Esteban Plaza, que estos momentos ya está solo.

Es para llamar la atención no sólo la crueldad con la que se trata a las ancianos en este país, sino cómo nuestros valores y costumbres han sido trastocadas, pervertidas y bombardeadas por el gobierno y las grandes empresas transnacionales. Ahora vivimos en otro mundo y yo creo que en esta obra (Antes cruzaban ríos), el maestro Carballido llama a la reflexión. La primera vez que leí me imaginé cómo era esta ciudad cuando todavía había canales y ríos, cuando todavía traían la verduras de Xochimilco. Me pregunto, ¿qué se hizo de eso? Ahora lo veo en fotos y lo leo en crónicas, porque esta ciudad ya es monstruosa. Creo que no es un caso único en el planeta, porque cada lugar donde la naturaleza se ha trastocado de esa manera, termina por ser un caos. Lo que antes era un día de paseo ahora es una pesadilla.

David Alpizar Mora (Actor del LTCI)

El personaje de Antes cruzaban ríos es una persona que podemos tuvo el cariño de sus padres y el ejemplo para poder enriquecer todo lo que ya había construido junto con su esposa, quien es el amor de su vida. Sabe lo difícil que es obtener las cosas y lo trágico que puede er deshacerse de todo cuando menos lo esperas. Hay en él un sentimiento de coraje y de rencor que no llega a desarrollarse del todo porque en el fondo Esteban Plaza es padre. Sin embargo, al crecer rodeado de la naturaleza se ve invadido por la nostalgia de los recuerdos, y eso llega a crear en él sentimientos de desesperación, ya que empieza a sentirse solo, abandonado por sus hijos y en la miseria.

Estaban Plaza buscó la manera de enriquecer a sus hijos con educación, dándoles una mejor calidad de vida, sin embargo éstos se avergüenzan por la manera en que su padre vivía la naturaleza, su propio mundo. Esa condición del padre les crea resentimiento y los hace no quererlo. Otra de las preocupaciones del maestro Carballido en esta obra es hacer evidente de qué manera tan desproporcionada se han desarrollado las ciudades y atentando contra la naturaleza.

José de la Cruz León (Maestro y actor del LTCI)

Considero que el personaje de Estaban Plaza es un hombre absorbido por la ciudad, pues el ranchito donde crece era un lugar rodeado de naturaleza. Él recibió una educación campesina por parte de sus padres. Seguramente su escuela fue sembrar y cazar, cuidar de las vacas y las gallinas, esa era su vida. Es un hombre con mucha experiencia.

Él hizo familia pensando en que sus hijos iban a adoptar las mismas costumbres, cazar y sembrar la tierra que el padre de Plaza tanto cuidó.

Considero que el personaje tuvo tres grandes decepciones en su vida. La primera es que su esposa, de quien está profundamente enamorado, se muere. Sin embargo, cree sus hijos le ayudarán a ir mermando poco a poco ese dolor. Pero se lleva otra decepción muy fuerte cuando siente que uno de sus hijos traiciona esa idea de defender la tierra, mientras él había luchado en contra del gobierno y las grandes compañías, en contra de muchos conflictos que la misma ciudad iba creando. Y así lo hizo hasta que ya no tuvo la fuerza física —porque la fuerza moral nunca le faltó—, sin embargo nunca dejó de amar a su hijo y albergó la esperanza de que éste pudiera un día reflexionar. La tercera decepción de su vida es que sus nietos son unos malvados con él.

Todo ese conflicto va deteriorando a Esteban Plaza, hasta el punto de sentirse inútil y loco. No obstante mantuvo la fe en su mujer, la tierra y una esperanza vaga de que sus hijos realmente puedan quererlo.

Roberto Ramírez Méndez (Maestro del LTCI)

Esteban Plaza es el símbolo de todos los viejos. Es la misma historia, trabajan mucho, tienen hijos y después son desprotegidos y olvidados. Incluso en algunos casos esto los obliga a dejarse morir. Esteban Plaza son todos los viejos, no sólo de México, sino de todo el mundo.

María Alicia Martínez Medrano (Dramaturga y directora del LTCI)
Emilio Carballido quiso decirnos que el personaje (Esteban Plaza) es el hombre viejo que lamentablemente todos desprecian. Cuando la gente llega a la tercera edad, por lo general los hijos y la gente ya no los respeta. Sólo el 8% de los hijos se preocupan por su padres viejos.

Ese es Esteban, un hombre que se queda solo, abandonado, su hijo le roba todo, sus nietos lo escupen y le dicen cosas muy violentas. Carballido lo dijo muy claro, es la batalla contra el mal, el padecimiento de los viejos. Esta obra te hace llorar junto con Esteban Plaza. Creo que habría que escribir mucho sobre este olvido de los viejos marginados, vituperados, despreciados, sin trabajo y sin fuerzas suficientes para seguir haciendo por sus hijos y por sus nietos lo que hicieron a lo largo de su vida.

Se acabó el tiempo del amor (Obra)